{"id":335,"date":"2026-02-21T22:11:27","date_gmt":"2026-02-21T12:11:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ambientden.com\/?p=335"},"modified":"2026-02-21T22:11:28","modified_gmt":"2026-02-21T12:11:28","slug":"2025-07-22-babyblaue-seiten-review","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ambientden.com\/?p=335","title":{"rendered":"2025-07-22 – Babyblaue-Seiten (Review)"},"content":{"rendered":"\n

https:\/\/www.babyblaue-seiten.de\/album_22336.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

Translation:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

From: Gunnar Clau\u00dfen @<\/p>\n\n\n\n

Well, the Australian trio Ambient Den quickly clears up the joke, or rather the misunderstanding, surrounding their name: No, they don’t play ambient music, but simply searched for (and found) an anagram formed by combining their three first names. So, what you hear is the music of Ben, Tim, and Dean, and at least the former is no stranger to these pages: Ben Craven has recorded four albums since 2011, all of which have been generally well-received here, and surprisingly, “Ambient Den” is also the first collaboration with other musicians that I’m aware of. However, Craven was apparently also involved in the Frankenfido project, which drummer Dean Povey is listed as being part of in the press release, and Seven Day Mask, whose members include keyboardist Tim Bennetts (who can be heard here), also hail from Brisbane. So it’s entirely possible that the members only met during this collaboration \u2013 which, incidentally, is said to have come about under the influence of the lockdown experiences at the beginning of this decade. On the other hand, one could also joke that it would hardly be recognizable as a Ben Craven album if, as already happened on ” Great & Terrible Potions ” and ” Monsters From The ID “, a single edit of almost every album track hadn’t been added as a bonus.<\/p>\n\n\n\n

“Ambient Den” is framed by the two “Future History” sections, which, while not melodically very similar and differing in that the first part is an intro, while the second functions as a separate song \u2013 more on that shortly. The tracks do, however, serve a purpose in that Ambient Den view their album as a concept work about humanity’s journey into space and the colonization of a new world. Personally, I wouldn’t place too much emphasis on this conceptual aspect, as the songs can easily stand on their own, and the atmosphere is perhaps the most effective means of creating any sense of tension or narrative arc. Given that “For All Mankind” is somewhat mainstream in parts, “Provenance” is an instrumental, “Earthrise” alternates between sweetness and melancholy, “Terraforming” – not entirely inappropriately for its title – actually touches on all possible styles, and “Future History Part 2” strikes burlesque and playful tones, this is also rather special, and it would therefore be more productive to concentrate on the songs themselves.<\/p>\n\n\n\n

Stylistically, Ambient Den lie somewhere in the neo-prog realm. Their music is characterized by motifs on keyboards and guitar, the latter lending a certain serene air with its rather sighing solos, while the keyboards provide the key elements: solemn moments with choirs, more delicate sections with piano runs, rocking drive with organ, and occasional glimpses of lively brass (in the reggae-like rhythm of “Future History Part 2”), glockenspiel (alongside the synth melody in “For All Mankind”), or even a solo on the electric piano (“Terraforming”). A more modern touch is added by ostinatos in the accompaniments (for example, in “Provenance” or “Earthrise”), occasional odd time signatures (7\/8 time in “For All Mankind” or a 6+4+4 passage in “Terraforming”), and, of course, a generally atmospheric approach. Ah yes, and this playful approach continues elsewhere as well. For example, in “Earthrise” there’s a break with acoustic guitars and castanets (which, however, doesn’t remind me of Genesis’ ” Mad Man Moon ,” but rather, oddly enough, of the bolero section from Asia’s ” Cutting It Fine “?!), later in the same song there are first slide guitars and then a “Gimme Gimme Gimme!”-style disco bass, and in “Terraforming” there’s another peculiar section with a folk-style solo acoustic guitar and a Christmas-like tambourine \u2013 something similar to this was, of course, also featured in Mike Oldfield’s ” Ommadawn .”<\/p>\n\n\n\n

These kinds of elements certainly liven up the otherwise solid, but also somewhat staid and restrained music considerably \u2013 although the aforementioned attributes apply primarily to the beginnings of “For All Mankind” and “Earthrise,” which each feature two melodically complex verses interspersed with the somewhat more upbeat choruses. “Provenance” could be described as similar in mood. While the music does break free from this with the instrumental passages, the three to four “normal” minutes at the beginning and sometimes also at the end, with the return of the chorus, are quite bearable. It is generally the rhythm (as mentioned, the 7\/8 time signature in “For All Mankind”) and the often rather unusual harmonies that keep the listener engaged. “Terraforming,” on the other hand, doesn’t have this foundation; as a long track, it does indeed consist of a sequence of different sections. However, some solo passages have a rather casual, live-jam feel, like the runs in this piece. Ultimately, “Future History Part 2” isn’t without its flaws either. As fun as the track starts with its funky wah-wah sounds and crunchy bass (and as much as it stands out from the deadly serious stuff Neal Morse has been releasing lately), the guitar solos in the second half are aimless and could definitely use some more defined points of reference.<\/p>\n\n\n\n

So, unfortunately, “Ambient Den” does have a few minor flaws, but overall it remains a fairly accurate genre piece that, conversely, boasts some curious ideas and the sure-footedness of its musicians. And who knows, perhaps the press release, which speaks of a ” musical chemistry reminiscent of David Gilmour & Rick Wright, or Mike Rutherford & Tony Banks, ” isn’t exaggerating after all. In that subgenre of prog rock that hovers between tradition and modernity, there have certainly been significantly weaker performances recently than this one from the Australian trio.<\/p>\n\n\n\n

Recommended track(s): It’s best to try out “Earthrise”, that will give you a good overview.
Similar to: Marathon, Pendragon, Pink Floyd after Roger Waters, Johannes Luley, Mike Oldfield
Published on: July 22, 2025
Last updated: July 22, 2025<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Original:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Von: Gunnar Clau\u00dfen @<\/p>\n\n\n\n

Tja, den Witz bzw. das Missverst\u00e4ndnis um seinen Namen r\u00e4umt das australische Trio Ambient Den recht schnell selber beiseite: Nein, man spielt keinen Ambient, sondern hat einfach ein Anagramm gesucht (und gefunden), das sich durch die Kombination der drei Vornamen ergibt. Zu h\u00f6ren ist also die Musik von Ben, Tim und Dean, und zumindest ersterer ist auf diesen Seiten kein Unbekannter: Ben Craven hat seit 2011 vier bei uns tendenziell gut angekommene Alben aufgenommen, und \u00fcberraschenderweise ist “Ambient Den” dann auch die erste mir bekannte Zusammenarbeit seinerseits mit anderen Musikern \u00fcberhaupt. Jedoch: Am Projekt Frankenfido, mit dem Schlagzeuger Dean Povey im Infotext ausgewiesen wird, war Craven offenbar ebenso beteiligt, und Seven Day Mask, hinter denen u.a. der hier zu h\u00f6rende Keyboarder Tim Bennetts stehen soll, stammen ebenfalls aus Brisbane. Es ist also wohl alles andere als ausgeschlossen, dass sich die Besetzung erst bei dieser Zusammenarbeit hier – die im \u00dcbrigen unter dem Eindruck der Lockdown-Erfahrungen Anfang dieses Jahrzehnts zustandegekommen sein soll – kennengelernt hat. Andererseits: Man k\u00f6nnte auch frotzeln, es w\u00e4re wohl kaum als Ben-Craven-Album erkennbar, wenn nicht auch hier, wie schon auf “Great & Terrible Potions” und “Monsters From The ID” geschehen, von fast jedem Albentrack noch ein Single-Edit als Bonus angeh\u00e4ngt w\u00e4re.<\/p>\n\n\n\n

Eingerahmt wird “Ambient Den” jedenfalls von den beiden “Future History”-Teilen, die zwar melodisch nicht so viel miteinander zu tun haben und sich auch dahingehend unterscheiden, dass der erste Teil eben ein Intro ist, w\u00e4hrend der zweite als eigener Song durchgeht – mehr dazu in K\u00fcrze. Eine Funktion haben die St\u00fccke aber nat\u00fcrlich in der Hinsicht, dass Ambient Den ihr Album als Konzeptwerk \u00fcber den Aufbruch der Menschheit ins Weltall und die Besiedlung einer neuen Welt sehen. Nun ja, diesen Konzeptcharakter w\u00fcrde ich pers\u00f6nlich nicht so hoch h\u00e4ngen, denn die Songs k\u00f6nnen ebenso gut f\u00fcr sich stehen und f\u00fcr einen Spannungs- oder Handlungsbogen sorgen vielleicht am ehesten noch die Stimmungen. Angesichts dessen, dass “For All Mankind” teils etwas mainstreamig geraten ist, “Provenance” ein Instrumental darstellt, “Earthrise” wiederum zwischen S\u00fc\u00dfe und Melancholie changiert, “Terraforming” – nicht ganz unpassend zu seinem Titel – tats\u00e4chlich alle m\u00f6glichen Stile tangiert und “Future History Part 2” wiederum burleske und verspielte T\u00f6ne anschl\u00e4gt, ist das aber wiederum auch eher speziell geraten, und es w\u00e4re so gesehen eben doch zielf\u00fchrender, sich auf die Songs an sich zu konzentrieren.<\/p>\n\n\n\n

Stilistisch liegen Ambient Den im weitesten Sinne irgendwo im Neoprog-Bereich. Gepr\u00e4gt ist die Musik von Motiven auf Keyboards und Gitarre, wobei letztere mit eher seufzendem Solieren f\u00fcr eine gewisse gesetzte Haltung sorgt, w\u00e4hrend von Tastenseite wiederum Stichworte geliefert werden: Feierliche Momente mit Ch\u00f6ren, feinere Abschnitte mit Klavierl\u00e4ufen, rockigen Schub mit Orgel und daneben auch noch Seitenblicke durch beschwingte Bl\u00e4ser (zum Reggae-artig rhythmisierten “Future History Part 2”), Glockenspiel (neben der Synth-Melodie in “For All Mankind”) oder auch mal ein Solo auf dem E-Piano (“Terraforming”). F\u00fcr einen gewissen moderneren Touch sorgen wiederum Ostinati in den Begleitungen (etwa in “Provenance” oder “Earthrise”), auch mal krumme Rhythmen (7\/8-Takt in “For All Mankind” oder eine 6+4+4-Passage in “Terraforming”) und nat\u00fcrlich generell eine teils eher atmosph\u00e4rische Ausrichtung. Ah ja, und die erw\u00e4hnte Spielerei setzt sich wiederum auch anderswo fort. So gibt’s in “Earthrise” ein Break mit A-Gitarren und Kastagnetten (was mich allerdings nicht etwa an Genesis’ “Mad Man Moon” erinnert, sondern eigenartigerweise an den Bolero-Part aus Asias “Cutting It Fine”?!), sp\u00e4ter im selben Song erst Slide-Gitarren und dann einen “Gimme Gimme Gimme!”-artigen Disco-Bass und in “Terraforming” wiederum einen eigenartigen Abschnitt mit folkig solierender A-Gitarre und dazu weihnachtlich anmutendem Schellenkranz – etwas in dieser Art gab’s bekanntlich u.a. in Mike Oldfields “Ommadawn”.<\/p>\n\n\n\n

Mittel dieser Art jedenfalls lockern die an sich zwar solide, aber auch etwas biedere und zur\u00fcckhaltende Musik ungemein auf – wobei die genannten Attribute vorwiegend auf die Anf\u00e4nge von “For All Mankind” und “Earthrise” zutreffen, in denen es jeweils zwei immerhin melodisch nicht ganz simple Strophen und dazwischen eben die etwas erh\u00f6hten Refrains gibt, und auch “Provenance” w\u00e4re von der Stimmung her \u00e4hnlich zu sehen. Hiervon kann sich die Musik dann zwar jeweils eben mit den Instrumentalpassagen l\u00f6sen, aber 3-4 “normale” Minuten sind am Anfang und teils auch am Ende mit der R\u00fcckkehr eben des Refrains jeweils durchaus zu erdulden. Es sind dann in der Regel auch die Rhythmik (wie gesagt, der 7\/8-Takt in “For All Mankind”) und die \u00f6fters auch mal eher abwegige Harmonik, die hier bei der Stange halten. “Terraforming” wiederum hat diese Basis zwar nicht, sondern besteht als Longtrack in der Tat aus einer Abfolge verschiedener Abschnitte, aber einige Solopassagen haben dann wiederum einen eher unverbindlichen Live-Jam-Charakter, sowas wie die Laufmaschen dieses St\u00fccks. Schlussendlich ist auch “Future History Part 2” nicht frei von kleinen D\u00e4mpfern, denn so lustig das St\u00fcck mit seinen funkigen Wah-Wah-Sounds und dem knarzigen Bass auch anf\u00e4ngt (und so sehr es sich damit von dem bierernsten Zeug absetzt, das Neal Morse zuletzt so von sich h\u00f6ren lie\u00df), so ziellos ist das Solieren der Gitarre in der zweiten H\u00e4lfte, das durchaus auch mal einige Fixpunkte ansteuern k\u00f6nnte.<\/p>\n\n\n\n

Kleine Abz\u00fcge sind f\u00fcr “Ambient Den” also so gesehen leider drin, aber im Gro\u00dfen und Ganzen bleibt ein recht akkurates Genrewerk, das umgekehrt einige kuriose Einf\u00e4lle und die Trittsicherheit seiner Musiker f\u00fcr sich verbuchen kann. Und wer wei\u00df, vielleicht nimmt der Infotext, der hier von einer “musical chemistry reminescent of David Gilmour & Rick Wright, or Mike Rutherford & Tony Banks” spricht, den Mund vielleicht doch nicht zu voll. In jener Spielart des Prog, die halb zwischen Tradition und Moderne in der Schwebe h\u00e4ngt, gab es in letzter Zeit jedenfalls bedeutend schw\u00e4chere Vorstellungen als diese des australischen Trios.<\/p>\n\n\n\n

Anspieltipp(s): am besten “Earthrise” antesten, da kriegt man schon einen \u00dcberblick
Vergleichbar mit: Marathon, Pendragon, Pink Floyd nach Roger Waters, Johannes Luley, Mike Oldfield
Ver\u00f6ffentlicht am: 22.7.2025
Letzte \u00c4nderung: 22.7.2025<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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